第25届中国上海国际艺术节将于今晚开幕，而作为重磅特别呈现的“梵克雅宝舞蹈映像”，已提前迎来了展演最密集、风格最多元的高光周末。昨今两日，申城舞台次第绽放舞之光华，来自世界各地的编舞大师、舞蹈艺术家齐聚，带来创意无限、包罗万象的舞蹈作品，勾勒出当下全球舞蹈多元创作趋势：致敬极简本源、探索身体极限、回归集体生命、解构潮流街艺。
《舞》剧照
半个世纪的艺术沉淀，在这座舞蹈之城完成跨越时空的回响。昨晚在上音歌剧院震撼收官的《舞》为本次舞蹈季奠定了极致纯粹的审美基调。美国艺术家露辛达·查尔兹将六十余年对生命的感悟融于这部“化繁为简”的代表作。历经岁月淬炼，这部极简主义代表作重新回答了“舞蹈是什么”的终极命题。褪去叙事、舞美、特效的层层包装，真人舞者与巨型拆分影像虚实共生，构建出独属于舞蹈本身的气场。时隔近50年，这部作品依然屹立现代舞史巅峰，恰恰印证——最高级的舞蹈，是剥离冗余后，身体最本真的力量与秩序。
如果说“极简”是向内提纯，法国编舞家拉希德·乌兰登的《局外人》，则让人看到当代舞蹈向外突破、跨界探索的决心。乌兰登邀请了日内瓦大剧院芭蕾舞团的20位舞者和4位极限运动员同台，打破舞蹈与运动的边界，不追求动作的规整优美，而是捕捉人体失衡、临界、濒临坠落的瞬间状态。在极简复古的音乐律动中，表演者突破身体惯性、直面风险，从而挖掘潜能，找寻真正的自我。这种“不完美、不规整、敢冒险”的创作语态，也代表着当下国际前沿舞蹈不再拘泥于审美范式，转而拥抱真实、探索人性的创作转向。
希腊舞蹈家克里斯托斯·帕帕多普洛斯将《无畏之步》的亚洲首演献给申城。在愈发侧重个人表达的当代舞创作中，这部作品逆势回归集体、共生、共情。摒弃炫技式独舞，十位舞者以呼吸为节拍、以踏步为语言，用身体复刻族群记忆与生命共鸣。整场演出没有复杂调度，却以最朴素的肢体联结、彼此支撑的身体重量、疲惫中依然坚守的集体律动，唤醒跨越语言、跨越国界的情感共振。
先锋青年创作持续拓宽着舞蹈的公共边界。法国编舞家卡西埃尔·戈布带来的《习作之夜》将于今天分别上演于西岸梦中心·亲水平台及上海国际舞蹈中心。作品跳出大众对街舞“重节奏、重氛围”的固有认知，大胆舍弃配乐，以纯粹肢体拆解浩室舞。独特的“三人双人舞”结构，以不断变换的组合对话，让观众在无声舞台中，看见街舞严谨的技术逻辑、细腻的动作变体与自由的律动美学。从地下舞厅到艺术节舞台，从街头即兴到专业编创，青年编导正试图创建崭新的舞蹈语汇。此外，比利时编舞大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可力作《步上云端》，也将带领观众踏上一段溯源之旅。
这是“梵克雅宝舞蹈映像”IP首次落地上海，依托上海国际艺术节的顶级平台势能，跳出单一剧场演出的传统模式，以“舞台展演+影像展览+大师美育”的立体形态，集结全球十余国顶尖舞蹈力量。不再是单一风格的审美输出，而是一次对当代舞蹈百年脉络、前沿探索、青年语态、公共价值的集中梳理与呈现。短短数日，从专业剧场到美术馆、从室内舞台到滨江公共空间，申城处处皆舞、时时律动，让每个人都忍不住加入这场“一起跳舞吧”的邀请中。
舞台之外，浦东美术馆《所念，所梦》影像展持续展出，以静态影像定格动态舞姿，留存舞蹈转瞬即逝的美感；系列大师班、创作工作坊同步开展，为青年舞者搭建交流、学习、创作的专业平台。从“看舞蹈”到“读舞蹈、懂舞蹈、学舞蹈”，活动完整打通了大众观演与专业深耕的链路，也让所有爱舞之人相信：舞蹈没有标准答案，可极简纯粹，亦可狂野突破；可承载个人思考，亦可传递集体温度。
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